Lecciones de Corea y Japón II. La aceptación de la modernidad y el sentido de responsabilidad. El caso Pon tu nombre en alto vs Outlander.

 

Para las ciencias sociales la modernidad comprende no solo los cambios tecnológicos y la revolución industrial, con los que la mayoría de las personas asocia este término, sino una serie de cambios en la forma de pensar individual y en la organización y relaciones sociales, que se caracterizan por la transición de lo simple a lo complejo. Aunque muchos autores han descrito estos cambios, en lo personal, la más completa me parece se la descripción de Max Weber y Niklas Luhmann en varios de sus textos.

Teniendo lo anterior en mente, y continuando con la revisión de productos de consumo masivo de Corea y Japón, me detengo en la serie Pon Tu Nombre en Alto haciendo un contraste con la serie Estadounidense Outlander, pues a pesar de las diferencias de público al que están dirigidos, la primera parece una novela de tardes y la segunda una serie para horario nocturno, guardan las siguientes similitudes: 1) ambas tratan sobre viajes en el tiempo; 2) en ambas los protagonistas son médicos; 3) los viajes en el tiempo son al pasado, a sociedades no modernas y en medio de guerras. A pesar de las similitudes destacadas, ambas tienen una diferencia fundamental en cuánto al mensaje frente a la aceptación de la modernidad y el sentido de responsabilidad, elementos en los cuales me centraré.

Tomado de: https://www.starplus.com/es-419/series/outlander/7W66gn9IGR7S

Pon tu nombre en alto.

Es una serie coreana, que, en tono cómico-romántico, presenta a un médico especialista en acupuntura de finales del siglo XVI (1592-1598), quien luego de ser herido en un ataque con flechas viaja en el tiempo a la Seúl del Siglo XXI al llevar consigo una agujas con alguna especie de magia. Este mecanismo de viaje en el tiempo se repite cada vez que es herido de muerte, es decir, si está en el siglo XXI vuelve al siglo XVI mientras cuente con las agujas mágicas.

La serie es directa en mostrarnos las ventajas de vivir en la modernidad y en el siglo XXI, ventajas que el protagonista celebra y agradece como regalo divino. Entre esas ventajas que el autor señala podemos citar, entre otras: 1) no vivir en una sociedad de castas y la posibilidad de escalar socialmente; 2) el debido proceso; 3) la seguridad; 4) la abundante disponibilidad de alimentos y medicinas, 5) etc.

En diversas escenas demuestran la felicidad del protagonista en el mundo moderno, en algunos casos de forma jocosa, por ejemplo: la primera vez que ve un plato en el hospital con una porción de carne de res de acceso a todos los que estaban sentados, quedándose asombrado, contento y comiendo como si no hubiese mañana, o, de modo dramático, por ejemplo: cuándo una anciana del barrio donde vive le regala un pequeño dulce de beso de vaca (supongo que es pedacito de cálculo de vaca azucarado) diciéndole que “sabe que es algo insignificante pero quiere regalárselo” y el protagonista llora desconsolado debido a que su madre en el siglo XVI murió debido a que una medicina que se hacía con “beso de vaca” no pudo hacerse debido a la escases de ese insumo.

Por su parte, el interés amoroso del coprotagonista, que lo acompañó un par de veces al pasado, también aprende a valorar más su vida en la modernidad, pero sobre todo los sacrificios de su abuelo quién se encargó de ella desde niña.

A pesar de algunas críticas muy pequeñas a que algunos personajes en la modernidad continúan siendo sin escrúpulos como los de la época premoderna, el mensaje sigue siendo hacia valorar la vida que tenemos hoy sin olvidarnos de nuestros vínculos familiares. La escena final o poscréditos es lapidaria en este sentido, siendo la siguiente: el protagonista en el siglo XVI tiene a una joven como asistente y aprendiz de medicina, pero al estar prohibido a las mujeres el ejercicio de ciertas oficios, entre esos el de la medicina, lo hace ocultando su sexo. El protagonista sabe que no le espera un futuro en esa sociedad a la joven y les pide a los dioses ayuda para que ella en algún momento también pueda viajar en el tiempo al siglo XXI, y es lo que sucede luego que la joven sufriese un accidente mortal en el siglo XVI.

Abordado ese punto de la valoración positiva a la modernidad, nos queda el segundo punto, y es el cumplimiento del sentido de la responsabilidad o el “deber”. Que extraño hablar hoy día de deberes en el siglo de los “Derechos”, del Derecho Humano a lo que lo que sea, del Derecho de la naturaleza, del río, de los perros, del mono, etc. Y es que luego de varios viajes entre el siglo XVI y el siglo XXI, el protagonista finalmente soluciona diversos problemas en el siglo XXI que nos hace pensar que finalmente será feliz con su pareja coprotagonista, y no, en lugar de ello renuncia a esta comodidad y oportunidad que le presenta la vida para prestar sus servicios como médico en medio de la guerra de la invasión Japonesa a Corea, ocurrida durante los años 1592-1598.

Una vez culminada dicha guerra, y cumpliendo él con su compromiso, los dioses y la vida le premia permitiéndole volver al siglo XXI con la coprotagonista.

 

Outlander.

Es una serie dramática mucho más ambiciosa que la novela coreana, pues cuenta con más temporadas y capítulos que abarcan un período de tiempo más largo, al menos unos 30 años, de 1745 a 1775.

La protagonista es una enfermera inglesa, Claire (con antepasados Irlandeses), que recién culminada la 2da guerra mundial, viaja, junto a su marido, un historiador inglés (también veterano de guerra), a visitar lugares históricos en Escocia. En una de esas ruinas se encontraba una especie de portal al pasado, que atravesó sola la protagonista, llevándola al siglo XVIII, a 1745 para ser exactos.

Y acá empiezan los contrastes con la serie coreana. La protagonista, secuestrada en principio por los escoceses fieles a la familia real de Jacobo, es obligada por las circunstancias a contraer matrimonio con el coprotagonista, Jamie (para evitar un proceso penal por parte de las autoridades inglesas, al pasar a tener un fuero que la hacía sujeto procesal de las autoridades escocesas). El deseo carnal principalmente y algo de admiración por la vida de este segundo esposo, la lleva a enamorarse profundamente de él, de Escocia y de esa época, al punto que, luego al menos un año de vida juntos, en medio de la batalla de Cullodeh (1746) es Jamie quien la obliga a entrar en las ruinas para que vuelva a una vida más pacífica en el siglo XX.

De vuelta en el siglo XX y embarazada de Jamie, retoma su matrimonio con su primer esposo, quien, aunque trató de hacer todo para que Claire volviera a amarlo, no lo consiguió, y mantuvo una relación matrimonial falsa y sin relaciones sexuales solo para hacer crecer a la niña con un padre.

Pasaron muchos años, una vez muerto el primer esposo y ya siendo una joven adulta su hija, le comenta la verdad sobre su padre y la lleva a un viaje para conocer Escocia, aun sabiendo de los peligros que significaba las ruinas mágicas para viajar a esa época de tantos peligros y riesgos.

A pesar de todo esto, Claire, tras un deseo carnal viaja al pasado para reencontrase con Jamie, hace que su hija y otro joven escoses historiador viajen también al pasado asumiendo muchos riesgos y viviendo muchas desgracias (la hija es abusada sexualmente, ella también y el joven escoses es secuestrado por tribus indígenas en Estados Unidos y casi muere en la horca en una oportunidad).

La serie tendrá luego otras temporadas que los lleva por el caribe hasta Estados Unidos, en el que los títulos nobiliarios escoceses de Jamie no tienen ningún valor, sin embargo, por su amistad con algunas autoridades inglesas logra hacerse acreedor de una cantidad de tierras para regentar junto a otros colonos.

Como vemos, la serie trasmite una admiración enfermiza por un pasado muy peligroso y lleno de riesgos, y si bien hay algunos puntos de la serie en los que Jamie demuestra un sentido de responsabilidad y el deber, la mayoría de las veces la principal motivación de los personajes es el interés propio y el beneficio personal.

 

Aunque soy fan de ambas producciones, no deja de ser significativos estos contrastes que reflejan en algo las prioridades de las sociedades occidentales y parte de las sociedades orientales y los mensajes que transmiten a los consumidores de este tipo de productos culturales.

 

Nota: Agradezco enormemente a una apreciada ex estudiante del programa de Administración Pública que me recomendó la serie de Outlander, luego de una conversación a partir de la música intro de la serie, la cual en principio confundí con la de la película Highlander.

Lecciones de Corea y Japón I. De la naturaleza humana y la resiliencia. El caso Gundam Origins.

El debate sobre la naturaleza humana ha ocupado y seguirá ocupando miles de disertaciones filosóficas y científicas, en especial aquel sobre una posible tendencia hacia la guerra y la paz. Un debate quizá algo más nuevo es en torno a la resiliencia, entendida mayoritariamente como adaptación para superar adversidades, pero que sospecho que en américa latina será absorbida por la tendencia típica de la región de reproducir y reforzar los nocivos perfiles del “buen Salvaje al buen revolucionario” (Rangel) o “El perfecto idiota latinoamericano” (Mendoza, Montaner y Vargas Llosa).

 

Por ello, comenzaré la revisión de algunas obras de entretenimiento masivo del Asia, en especial de Corea y Japón, que he tenido la fortuna de disfrutar, y que sospecho que demuestra el tipo de valores que se quiere reproducir en estas sociedades y que creo que sería importante considerar también en américa latina.

Comienzo entonces este proyecto con una descripción y reflexiones específicas, muy breve y nada justa, de la serie de 6 películas denominadas Gundam Origins.

Tomado de: https://myanimelist.net/anime/10937/Kidou_Senshi_Gundam__The_Origin

Sobre Gundam Origins.

Como ya lo hemos comentado en otra entrada de este blog (https://rvluis1.blogspot.com/2022/07/gundam-iron-blooded-orphans-el-nomos.html ) la marca de Gundam engloba todo un multiversos de series que tienen algunos puntos en común como: 1) el orden político, social y económico una vez el ser humano colonice el espacio, 2) Mechas gigantes, 3) guerras y conflictos y 4) obviamente papeles principales en torno a mujeres y hombres adolescentes o adultos bastante jóvenes (es un producto cultural dirigido a este grupo poblacional).

En el caso de Gundam Origins es la precuela de la serie que dio origen al multiverso, Gundam 1978 que trató sobre la guerra entre el Principado de Zion y la Federación de la Tierra a través de los ojos de la tripulación de la nave White Base y del plan de venganza del antagonista principal Char Aznable.

Por lo anterior, la precuela abarca el período anterior a esta guerra, es decir, en su Universo, los años 0047 UC al 0079 UC, concentrándose en la descripción del contexto político y social, la carrera armamentista, y sobre todo de presentar las motivaciones del rico cúmulo de personajes principales y secundarios de este mundo.

Por razones de espacio, para cumplir con el objetivo de este texto solo me concentraré en la descripción de la capacidad de resiliencia de Char Aznable y Amuro Ray.

Nota aparte, la música de fondo que acompaña los diversos momentos sigue siendo envolvente y mágica, en especial, una marca de la serie, el uso magistral del violín. Al igual que el aprovechamiento de las nuevas tecnologías para explotar al máximo los colores.

 

La resiliencia de Char Aznable.

El personaje no nació con ese nombre, su nombre real es Casval Zum Reikum, hijo del principal líder político de la República de Zeon, quien murió en extrañas circunstancias momentos antes de dar un discurso en el que exigiría la independencia plena de las Colonias espaciales de la tutela de la Federación de la Tierra.

La muerte repentina de su padre lleva al pequeño Casval de 11 años, su hermana Artesia de 6 y a su madre a ser objeto de uso político por parte de las élites que se disputaban el poder en Zeon. Finalmente, la madre, ante los riesgos, acepta un plan de fuga para que sus hijos se vayan a la tierra donde serán protegidos por un acaudalado amigo de su esposo que por seguridad le otorga nuevos nombres a los niños (Eduardo Mass). Esta primera separación marcará al niño, que no tuvo tantos momentos emocionales finales con su madre, a diferencia de su hermana. Adicional de tener que disparar las armas de blindados ante problemas presentados en el plan de fuga.

En la tierra disfruta de una vida de élite en una villa en zonas rurales de España, y recibe lecciones educativas, posiblemente sesgadas, de un miembro de una de las familias que disputan el poder en la ex República de Zeón, renombrada como Principado de Zeón bajo el control de la familia Zabi. La tragedia les llega también allí, dado que la familia Zabi organiza un plan para asesinar al instructor de Casval, Ram, quién desde la villa trataba de reorganizar un plan para recuperar el poder en Zeon.

Por lo anterior su padre adoptivo, luego de recomendaciones de amigos, decide mudarse a la colonia espacial Texas para tratar de recuperar la confianza de los Zabi y evitar nuevas persecuciones. En esta colonia Casval sigue manteniendo una vida de élite y se percata que siempre están bajo vigilancia. Estando en esta Colonia, a los 14 años, recibe la noticia de la muerte de su madre, con quién no había podido comunicarse desde su fuga. Otro evento que lo marcará y reforzará su deseo de venganza contra la familia de los Zabi.

Este evento y el contexto político cada vez más tenso entre el Principado y la Federación de la tierra lo llevó a tomar una de las primeras decisiones que muestran su resiliencia, y fue la de alistarse a los 16-17 años en la Escuela Militar de las Colonias, unos centros de entrenamiento para ciudadanos de las Colonias, con instructores del Principado de Zeon, pero bajo la vigilancia de la Federación de la Tierra.

Al momento de viajar a la colonia en la que tenía sede la Escuela Militar, ante sospechas que lo perseguían y un azar del destino, cambió de identidad con un joven conocido de la Colonia de Texas que tenía un parecido físico con él. Mientras el vuelo que tomó su compañero estalló, él logró ingresar a la Escuela con la identidad del fallecido, Char Aznable.

En este espacio se muestra su capacidad de resiliencia, pues aún siendo el recluta más destacado en rendimiento académico, pruebas físicas y ejercicios militares, prefirió ceder el protagonismo a Garma Zabi, miembro de los detentadores del poder en el principado. A éste le cedió los planes y el liderazgo para la toma de la colonia en poder de la Federación de la Tierra, con lo que añadirían más combustible a la tensa situación entre el principado y la federación, prefiriendo él mantener un perfil bajo a pesar de encabezar las acciones más temerarias que llevaron al éxito de la operación.

Tomado de: https://www.imdb.com/title/tt5871184/

Esa actitud no le ganó créditos y honores inmediatos, pero le ganó algo más importante, la confianza de las élites de poder del principado.

Una nueva acción de resiliencia ocurre a los escasos 18-19 años cuándo decide suspender su carrera militar, ante las sanciones por haber sido el artífice del plan de la revuelta en la Escuela Militar, y mudarse a la tierra a trabajar como conductor de maquinaria pesada zonas en rurales y pobres de la India, donde tiene contacto con la realidad de la población llana de la tierra interactuando como un igual (no como los científicos sociales Colombianos que llegando con esos títulos piensan que interactúan como iguales), además de, nuevamente por el azar, conocer a una joven con dones psíquicos especiales que lo acompañaría en su regreso al espacio.

Tomado de: http://www.gundam-the-origin.net/en/character/0404.html

Al volver a los 20-21 años a las Colonias espaciales aprovecha sus contactos en el ejército del principado para integrarse en los escuadrones especiales que conducen máquinas con formas humanas gigantescas denominadas Zakus que serán usadas como nuevas armas en la guerra que estaba por venir y que no detallaré más para que disfruten por ustedes mismos de la serie.

Como vemos, Char Aznable podría haber adoptado el perfil típico latinoamericano, tanto de sus élites, tratando de vivir de su apellido o del magnicidio de su padre, o del pueblo llano convirtiéndose en el rebelde que lidera causas perdidas o que pensando que, por contar con un título universitario, el resto del mundo y su sociedad les debe algo. Pero en lugar de eso, eligió el camino de desprenderse de sus privilegios de élite, conocer el mundo real y aprovechar las oportunidades.

Es bastante curioso, porque salvadas las distancias, el personaje me recordó mucho la descripción de los perfiles de los grandes politólogos de la historia que hiciera Richard Snyder en el Congreso de ACCPOL 2014 en Cali, en el sentido que, la mayoría de estos, conocieron primero el mundo real, prestando el servicio militar o con trabajos operativos y manuales, antes de emprender carrera como humildes pero juiciosos y verdaderos científicos sociales.

 

Amuro Ray.

Por temas lógicos, la serie le dedica mucho menos tiempo a Amuro Ray, pues él es unos 6 o 7 años menor que Aznable y quedaba muy difícil mostrarlo con dotes extraordinarios a esta corta edad (aunque según muchos padres colombianos sus niños lloraron y realizaron disertaciones filosóficas cuando el plebiscito del acuerdo de FARC Gobierno Colombiano fue rechazado en elecciones democráticas).

Tomado de: https://gundam.fandom.com/wiki/Amuro_Ray_(Origin)

Sin embargo, hay algunas escenas que, sin decir mucho, muestran también su capacidad de resiliencia. Y es que Amuro vive en una Colonia Espacial aún fiel a la Federación de la Tierra y es hijo del científico que lidera el proyecto para tratar de crear un arma que pudiera hacerle frente a los Zaku, el Gundam. Por ello, a pesar de su corta edad escucha las noticias sobre el escalamiento del conflicto entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, además que, aunque su padre trató de ocultarle siempre su trabajo, por azares del destino, tuvo acceso a la investigación de su padre sobre el diseño del Gundam, por lo que se envolvió de lleno, más por curiosidad que por responsabilidad, en conocer todo sobre él (explicando esto mucho mejor por qué logró controlar la máquina en Gundam 1978. Y no como en la serie original que lo hizo mientras leía un manual en las piernas).

En cuanto a la escena específica que demuestra su resiliencia, aquella en la que su compañera de Escuela y vecina (y futura compañera de tripulación en la White Base) lo visita en navidad, al saber que vivía la mayor parte del tiempo solo, y le lleva comida. Ella lo encuentra concentrado aprendiendo sobre el Gundam y le reclama “¿por qué te la pasas todo el día en el PC?” y llorando le recuerda “¿no ves que los conflictos continúan, la guerra está por venir? ... y la comida se te está enfriando?”. A lo que Amuro responde deteniendo su estudio, pidiéndole disculpas, dándole tranquilidad y diciéndole que la acompañaría en la cena navideña. El pequeño pudo haber reaccionado muy diferente, pero lo hizo de la forma más madura y empática con su compañera.  

 

Como señalé, esta es la primera nota de varias que espero escribir con reflexiones cortas sobre productos de la difusión masiva de la cultura coreana y japonesa.